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2462 婴儿学步


  安迪-罗杰斯必须承认,接拍“心灵猎人”应该是两年以来最明智也最正确的一次决定,因为蓝礼回来了——

  至少是正在回来的道路上。

  过去两年时间里,蓝礼先后接拍“星际穿越”、“超能陆战队”、“侏罗纪世界”、“侠盗一号”等四部商业电影,当然,期间还有一部“龙虾”,但即使包括“龙虾”在内,这些作品的整体风格也都相对轻盈欢快。

  简单来说,就是娱乐性更强。

  不同于“醉乡民谣”、“爆裂鼓手”、“超脱”、“爱疯了”、“活埋”、“地心引力”等等等等,这些作品为了商业层面的娱乐性,不同程度地牺牲了电影和角色的深度,给予“娱乐效果”更多空间,自然也就牺牲了专心致志“讲述故事”的空间。

  当然,上述这些作品全部都经过蓝礼的首肯,“星际穿越”和“龙虾”甚至还是蓝礼主动拜访导演争取到的演出机会,积极主动地参与其中,这都是毋庸置疑的;但蓝礼和安迪都没有预料到,剧组内部的权力斗争以及好莱坞各大公司之间的利益争夺,却在无形之中消耗了更多能量。

  那是蓝礼所不熟悉也不感兴趣的领域。

  这些“演员专业工作”之外的权力斗争,伴随着名望的升高和地位的提高,必然随之而来,却因为商业电影的利益属性而被进一步放大,托马斯-图尔、凯瑟琳-肯尼迪、朗-梅耶、凯文-辻原等等顶级大佬们的干涉也越来越明显、越来越严重。

  蓝礼并不惧怕这些争斗——不要忘记他的家世背景,那些争斗本来就是社交场合、人际关系的课题之一;相反,蓝礼的表现并不怯场,即使面对业内顶级大佬也依旧能够游刃有余,至今不曾出现纰漏。

  但问题就在于,这些“争斗”是那些大佬们的本职工作,却不是蓝礼的。

  蓝礼是演员,这才是他的本职工作,当蓝礼被迫花费更多精力在这些细致末梢的旁支工作,他的演员本职工作也就不可避免地受到影响,这才是最为致命的。

  事情,不再纯粹,于是,疲惫开始滋生,就好像工作,就好像生活,就好像……“长大”,全部都是如此。

  对于蓝礼的状态,安迪非常担忧,但他不是演员,他也无法确定到底应该如何解决问题,又需要多少时间才能够解决;除了给予蓝礼足够休息时间,静静等待,安迪似乎也就没有什么事情能努力的了。

  “心灵猎人”则成为了转折。

  在这部作品的拍摄过程中,蓝礼能够真正脚踏实地地重新回到表演层面,从基本功开始慢慢打磨自己;并且在一个相对安静相对简单的环境之中,静下心来,一点点磨合一点点调整,即使暂时无法百分百地找回状态和节奏,却也能够再次开始享受剧组的氛围和表演的生活,回归到熟悉的日常之中。

  这无疑是好事。

  “心灵猎人”由西西弗斯影业负责投资制作,安德烈-汉密尔顿挂名制作人,但他显然不会干涉剧组工作;“心灵猎人”是一部电视剧,关注度和瞩目度都远远低于电影,而且拍摄基地选择在了安静的费城,这也使得剧组能够赢得难得的清净,就连狗仔的身影似乎都消失了,烦人的苍蝇没有再继续干扰。

  另外,大卫-芬奇和蓝礼一样,他是一位专注而投入的导演,一切都是关于作品也只是关于作品的,这使得日常沟通都能够保持在专业层面,被动地拉拽着蓝礼重新回到自己熟悉的专业领域,无需分心。

  方方面面的小细节,为蓝礼创造出了一个完美的工作环境,“真正地找回了最初开始拍戏的感觉和氛围”。

  上述这句话是来自于蓝礼的原话,可以清晰感觉到,虽然蓝礼的表演状态依旧没有能够达到最佳,但他确实开始放松下来,并且尝试让自己享受剧组的工作生活。

  短短一个月之内,安迪前后三次前往“心灵猎人”剧组探班,每一次都可以察觉到改变,蓝礼的紧绷神经正在逐渐放松,同时也正在逐渐适应电视剧剧组的欢快氛围。

  的确,“侏罗纪世界”创造北美票房新记录,打破“阿凡达”看似遥不可及的数字,并且一鼓作气冲破八亿门槛,这是安迪职业生涯的全新勋章,整个好莱坞都投来了关注视线,真正地能够在行业内部呼风唤雨、撒豆成兵。

  但安迪还是更加喜欢“心灵猎人”剧组之中的蓝礼,更加纯粹,更加简单,也更加快乐。只有以演员身份站在镜头面前表演的时候,蓝礼身上的光芒才是最为耀眼的时刻,那也是他最具魅力最为鲜活的时刻。

  安迪的感觉是正确的,蓝礼确实非常快乐。

  正如大卫所说,“心灵猎人”的霍顿-亨特这一角色,自身具备天赋,然后懵懵懂懂地在摸索之中逐渐成长,一直到第一季收官时刻,他终于明白了如何发挥自己的天赋,大放异彩,同时,这也让年轻气盛的他,开始变得刚愎自用、骄傲自满、狂妄自大起来,那种掌控全世界的感觉,让他居高临下地指点江山。

  却没有想到,与“魔鬼共舞”的同时,自己也正在被黑暗慢慢侵蚀,“当你在凝视深渊的时候,深渊也在凝视着你”,正当以为自己已经窥探到深渊的黑暗密码时,却不知道深渊也唤醒了自己内心的黑暗。

  然后,自己也就迷失在黑暗之中。

  不能说霍顿的发展脉络与蓝礼完全契合,但确实,霍顿的心态转变与情绪滋生,蓝礼从方方面面都可以感同身受;更重要的是,这也意味着蓝礼从头开始,重新回到起点,跟随着霍顿再走一次自己的心路历程,乃至于最后“在黑暗之中迷失”的困顿与焦虑,也同样能够让蓝礼真实感受到现实的侵蚀。

  对于蓝礼此时此刻的状态来说,霍顿就是一个完美的挑战,无可挑剔。

  如同婴儿学步一般,从基本功开始,在表演过程中慢慢的寻找灵感——就好像步伐都没有站稳一般,并不着急着立刻就开始跑步,而是保持耐心,把每一场戏都当做是考验,强迫自己静下心来打磨。

  这并不容易。

  心态的浮躁和倦怠,不仅容易影响状态,而且容易缺乏耐心,最重要的是缺少激/情和动力:准备工作过程中容易走神、排演练习过程中容易疲倦、实际拍摄过程中容易出错,这种磕磕绊绊的状态时时刻刻都在产生负面影响,然后进一步影响到表演,也影响到对戏演员,最后对整个剧组造成影响。

  在蓝礼的演员生涯之中,这还是破天荒的头一遭;而且,那种失控的感觉根本无法捉摸,如同女人例假期间的心情一般,间歇性地制造破坏,却没有规律也没有脉络,就连本人自己都不知道怎么办。

  但蓝礼毕竟已经不是菜鸟了。

  无法控制自己的烦躁,却能够控制自己的思路,蓝礼能够将这种浮躁而疲惫的状态融入到表演之中,制造出一种迷茫而困惑的“轻浮”状态,赋予角色一种细微的敏感,渗透在霍顿举手投足的气质里。

  这并不是蓝礼的独创——戏剧舞台总是如此,因为伦敦西区和百老汇的表演每天上演,而演员也都是常人,状态必然发生起伏,所以他们需要自己调试,不同演员有着不同办法,蓝礼正在尝试的也是其中一种。

  幸运的是,蓝礼能够在不同的表演方式之中,细细琢磨出表演的乐趣,整个钻研和探究的过程都充满了新奇与困境,迫使蓝礼不得不花费更多时间在阅读剧本和调整状态上,不知不觉地,外界纷扰就越来越少。

  注意力,也就逐渐集中了起来。虽然依旧容易溃散,但至少现在能够围绕在表演附近,即使走神也不至于走得太远,随时都能够拉回来,再次集中精神,投入下一轮的思考或者工作,这就是显著进步。

  于是,置身于费城片场,对于蓝礼来说,每一天都是熟悉的,但同时,每一天也都是挑战,这种体验确实让蓝礼一点一点地完成调整,从低谷状态走出来,再次唤醒内心深处对于表演的那些熟悉记忆。

  两耳不闻窗外事的拍摄生活,茶余饭后的琐事闲聊也充斥着关于表演关于艺术,要么和大卫争论着“异形3”的缺点到底在哪里;要么和鲁妮讨论着角色雕琢的尺度应该如何把控;要么和卡梅隆以及汉娜等人探讨“心灵猎人”之中每个角色设定的背景资料和存在意义……熙熙攘攘的争论根本停不下来。

  记忆就这样回到了“太平洋战争”的那些岁月,那些生活之中只有表演的岁月,那些因为表演而忧愁而欢喜的岁月,那些怀抱着远大梦想的岁月,似乎就连NG出错都能够成为一周谈资,一切都是如此简单。

  就这样地,蓝礼渐渐开始习惯“心灵猎人”的日常生活,时间的流逝也就变得微不足道起来。

  从夏天进入秋天,又是一场秋雨过后,寒流似乎就已经早早抵达了东海岸,费城的街道已经变得清冷潮湿起来,冬天的脚步好像也就在不远处,然后,“心灵猎人”的拍摄工作也终于有条不紊地走向了收尾阶段。


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